Aquarelles en atelier automme 2022 printemps2023

 

                     "Feuilles mortes" aquarelle sur papier Arches satiné 42 x 30 cm

 

 C'est l'automne et je vais souvent ramasser des feuilles dans les jardins publics...

 Cette inspiration colorée m'amène à choisir des objets en paille teintée, 

 en provenance de Madagascar. J'ai aussi utilisé un tissu de soie provenant 

 d'un ancien kimono Japonais , et mon voyage intérieur me fait parcourir la planète 

  en quelques coups de pinceau.

 

 Me voilà  avec un sujet de nature morte qui peut plaire à mes étudiants aquarellistes.

 

 

 

                        Bouquet rose  aquarelle sur papier Arches torchon 28 x36cm 2023

                        C'est le printemps et je réunis deux bouquets de fleurs offerts 

pour mon anniversaire.

                        Quelle joie de peindre  du rose, on voit la vie en rose! 

 

                        Une occasion de tester un nouveau papier, qui retient beaucoup la couleur 

    et peut supporter des  rehauts de couleur sans  éteindre la fraîcheur des pigments.

                        L'atelier aux cartes d'artiste aquarelle sur papier satiné 2023 42 X30 cm

 

                    Pendant que Rachel peint à l'aquarelle des fleurs fraîches avec brio, 

                     je profite de sa concentration pour capter son expression et son geste .

                    L'arrière-plan, lui, attendra le lendemain pour être croqué. 

                    C'est un des murs de mon atelier, habité avec bonheur par des oeuvres de mes amis                             artistes, des cartes épinglées , et l'une de mes aquarelles, 

                    qui m'a servie de repère autour du visage de mon modèle 

                    pour positionner les autres éléments.

                    Je m'amuse dans cette mise en abyme de mon atelier ...

Cuisine d'aquarelles en confinement 2

Forêt et champignons 27 Octobre 2020 aquarelle sur papier Montval 24x32

La veille du 1er jour de ce 2ème confinement, mon compagnon a ramené des lactaires  délicieux, fraîchement cueillis  de la Forêt de Fontainebleau.

Une occasion de m’exercer à la répétition d’un motif.
Mais par quoi commencer ?

La forme ronde du saladier m’a aidé à centrer mon sujet, et  en chercher la couleur principale, 

 un mélange d’orangé de chine, de gomme gutte (jaune doré très transparent),  et de rose de quinacridone, qui s’apparente à un magenta.

J'ai  utilisé une ombre complémentaire(gris de payne et rose de quinacridone), 

 pour « dessiner » en retrait mes motifs , avant de préciser chaque nuance  des champignons.

Une fois le premier lavis sec, j'ai précisé quelques éléments, en superposant à mes ombres les valeurs  chaudes  des  lactaires.

La mousse encore présente a été suggérée par le mélange de couleurs complémentaires  et de valeurs tonales plus ou moins soutenues.

 

 Dahlias fanés 1er Novembre.20 aquarelle sur papier Montval 24x32
 

Une harmonie rose, pourpre et violette…
Cette fois j’ai cherché au maximum à peindre les fleurs dans le frais, et de « sculpter » à l’eau et aux pigments leur forme. 

 Comme je peins souvent à la lumière électrique,dans ces temps de confinement,

les ombres portées sont fortes, voir un peu dures. 

Pour compenser cet aspect, j’ai utilisé un ton

 très frais pour le coeur des pivoines blanches, 

un jaune auréoline que j’ai mélangé avec du bleu de manganèse pour les tiges et les feuilles,

 en l'associant à un vert de hooker pour quelques feuilles seulement.

Et puisque mon bouquet rendait l'âme,  je l'ai orné de quelques ombres mauves.

3 pommes 3 couleurs  4 Novembre2020 aquarelle sur papier Seawhite of Brighton a4

 

 

Tout comme pour les fleurs, 

j’ai chargé en pigments ma première intention,
en essayant que les fruits se touchent plus ou moins. 

J’ai fait  attention à ne pas déborder dans le frais sur la pomme d’à côté, qui aurait pris  la couleur de sa petite camarade! 

Les poser sur un napperon blanc m’a permis de faire un composition dynamique en diagonale.

J’ai également cherché à suggérer 

la circonférence de chaque fruit, 

en faisant des retraits d’eau pour les zones les plus lumineuses et un peu plus de force colorée sur les parties  du fruit posées  sur le tissu.
Le fond en jus coloré déchargé de mon pinceau m’a permis de délimiter le cadre du napperon.

 

 

 Une fois sec, j'ai unifié ma composition avec des ombres bleutées sur les fruits

 et certaines parties du napperon.
 

Nature morte à la carte d’artiste et à la bougie 17 Novembre2020. 

Aquarelle sur papier Fabriano satiné  28x48 cm

Cette fois j’ai pris un format très en hauteur 

et un papier satiné,  qui ne supporte pas de repentir.

 

J’ai commencé par l’arrière-plan, 

en utilisant l’aquarelle graphite de ArtGraf, pour disposer mes éléments, ou leur ombre portée.

 

 

J'ai aussi placé le fond jaune de la carte  d'artiste  en première intention :

  je l’avais choisi comme sujet principal.

La lumière de la bougie ne permettant pas de voir les couleurs précisément, 

sauf les rouges, j’ai plutôt utilisé ma mémoire visuelle, ma connaissance des couleurs 

et l’ordre que je leur ai données dans ma palette.

J’ai rajouté quelques détails aux crayons aquarellables pour  valoriser le coté narratif de mon sujet .

Still life in my studio ... "natures mortes"

Objets, tissus, végétaux,  fruits et légumes  en aquarelle 

L'énergie de la couleur est un concept que je désire transmettre.

 Grâce à l'aquarelle, on peut traduire   des  matières, des textures, et comprendre l'espace dans lequel  les éléments sont posés.

 De nombreux peintres ont mis en scène des compositions pour exprimer leurs sentiments au regard d'objets anodins, en utilisant ce qu'ils avaient autour d'eux.

Dans notre langue, et dans notre continent européen,  ce sujet   a commencé à faire son apparition au 17ème siècle  et se nomme

 "natures mortes " 

Cette appellation est sans doute liée aux  crânes  qu'ils intégraient à leurs peintures, ces "vanités" qui rappellent  la finitude de la vie et désacralisent le peintre .

      Admirez la délicatesse  de Françoise  pour  rendre lumineux quelques grains de raisin, en enrobant le fruit d'une ombre de couleur complémentaire…

Plusieurs propositions ont fait l'objet  d'études des relations entre les objets , les différentes  matières  et l'espace qui les enrobe.

Il me tient à coeur de changer de sujet  à chaque séance…

 Parce que la nature est vivante, en totale mobilité, comme nous!

Certaines fois ,  j'ai  fait le sujet  que j'ai proposé dans le cours, , tout en sachant que mes propositions étaient  mon histoire…

En construisant  la composition par étapes, je me suis  rendu compte des difficultés abordées , de la qualité aussi du travail de chacun, avec ses douceurs, ses violences, hésitations  et affirmations ,  tous sont repartis avec leurs  aquarelles   … 

Prochaines séances le mardi de 14h à 16h30 :  l'histoire particulière :

 maison, lieu de vie, souvenir lié à l'habitat 

Cours particuliers le soir (18h-20h-30) ou le samedi selon possibilités  

Nature et matières , l'aquarelle dans l'humide

Prochain cours d'aquarelle dans l'humide le 13 Avril  de 14h à 16h30, sur le thème : végétal

21 mars 2017 :
La proposition est la découverte du jeu de l'eau et  des pigments,
d'après une nature morte que j'ai composée dans une gamme douce de matières naturelles .
Le temps de l'expérimentation, permet à S  de faire un crayonné en valeurs,  où  elle choisit son cadrage, et note quelques valeurs , et directions .

 Puis guide sa flaque d'eau sur le papier, et pose par taches successives  de couleurs rabattues l'essentiel de la nature morte avec un minimum de moyens..

 

     Trois couleurs seulement ont été utilisées pour cette petite aquarelle

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Etude de F.X Esambert

 

FX a choisi un croquis personnel pour exprimer  la profondeur  à travers des plans chauds et froids.  Le papier humide lui a permis une douceur et un velouté de nuances , ainsi que des réserves plus claires au premier plan.

C'est sa première expérience de peintre dans l'eau,  son thème est un  sujet qu'il avait dessiné, entre paysage et architecture  ... 

  Prochains cours d'aquarelle dans l'humide le  13  avril 2017, 3  à 5 personnes

 Durée : 2h30 tarif 30 €

Contact : claire.a@toilesetdecors.fr / tél: 06 78 92 74 80