Forêt et champignons 27 Octobre 2020 aquarelle sur papier Montval 24x32
La veille du 1er jour de ce 2ème confinement, mon compagnon a ramené des lactaires délicieux, fraîchement cueillis de la Forêt de Fontainebleau.
Une occasion de m’exercer à la répétition d’un motif.
Mais par quoi commencer ?
La forme ronde du saladier m’a aidé à centrer mon sujet, et en chercher la couleur principale,
un mélange d’orangé de chine, de gomme gutte (jaune doré très transparent), et de rose de quinacridone, qui s’apparente à un magenta.
J'ai utilisé une ombre complémentaire(gris de payne et rose de quinacridone),
pour « dessiner » en retrait mes motifs , avant de préciser chaque nuance des champignons.
Une fois le premier lavis sec, j'ai précisé quelques éléments, en superposant à mes ombres les valeurs chaudes des lactaires.
La mousse encore présente a été suggérée par le mélange de couleurs complémentaires et de valeurs tonales plus ou moins soutenues.
Dahlias fanés 1er Novembre.20 aquarelle sur papier Montval 24x32
Une harmonie rose, pourpre et violette…
Cette fois j’ai cherché au maximum à peindre les fleurs dans le frais, et de « sculpter » à l’eau et aux pigments leur forme.
Comme je peins souvent à la lumière électrique,dans ces temps de confinement,
les ombres portées sont fortes, voir un peu dures.
Pour compenser cet aspect, j’ai utilisé un ton
très frais pour le coeur des pivoines blanches,
un jaune auréoline que j’ai mélangé avec du bleu de manganèse pour les tiges et les feuilles,
en l'associant à un vert de hooker pour quelques feuilles seulement.
Et puisque mon bouquet rendait l'âme, je l'ai orné de quelques ombres mauves.
j’ai chargé en pigments ma première intention,
en essayant que les fruits se touchent plus ou moins.
J’ai fait attention à ne pas déborder dans le frais sur la pomme d’à côté, qui aurait pris la couleur de sa petite camarade!
Les poser sur un napperon blanc m’a permis de faire un composition dynamique en diagonale.
J’ai également cherché à suggérer
la circonférence de chaque fruit,
en faisant des retraits d’eau pour les zones les plus lumineuses et un peu plus de force colorée sur les parties du fruit posées sur le tissu.
Le fond en jus coloré déchargé de mon pinceau m’a permis de délimiter le cadre du napperon.
Une fois sec, j'ai unifié ma composition avec des ombres bleutées sur les fruits
et certaines parties du napperon.
et un papier satiné, qui ne supporte pas de repentir.
J’ai commencé par l’arrière-plan,
en utilisant l’aquarelle graphite de ArtGraf, pour disposer mes éléments, ou leur ombre portée.
J'ai aussi placé le fond jaune de la carte d'artiste en première intention :
je l’avais choisi comme sujet principal.
La lumière de la bougie ne permettant pas de voir les couleurs précisément,
sauf les rouges, j’ai plutôt utilisé ma mémoire visuelle, ma connaissance des couleurs
et l’ordre que je leur ai données dans ma palette.
J’ai rajouté quelques détails aux crayons aquarellables pour valoriser le coté narratif de mon sujet .
