jeudi 26 novembre 2020

Cuisine d'aquarelles en confinement 2


Forêt et champignons 27 Octobre 2020 aquarelle sur papier Montval 24x32


La veille du 1er jour de ce 2ème confinement, mon compagnon a ramené des lactaires  délicieux, fraîchement cueillis  de la Forêt de Fontainebleau.

Une occasion de m’exercer à la répétition d’un motif.
Mais par quoi commencer ?

La forme ronde du saladier m’a aidé à centrer mon sujet, et  en chercher la couleur principale, 

 un mélange d’orangé de chine, de gomme gutte (jaune doré très transparent),  et de rose de quinacridone, qui s’apparente à un magenta.

J'ai  utilisé une ombre complémentaire(gris de payne et rose de quinacridone), 

 pour « dessiner » en retrait mes motifs , avant de préciser chaque nuance  des champignons.

Une fois le premier lavis sec, j'ai précisé quelques éléments, en superposant à mes ombres les valeurs  chaudes  des  lactaires.


La mousse encore présente a été suggérée par le mélange de couleurs complémentaires  et de valeurs tonales plus ou moins soutenues.


 

 Dahlias fanés 1er Novembre.20 aquarelle sur papier Montval 24x32
 


Une harmonie rose, pourpre et violette…
Cette fois j’ai cherché au maximum à peindre les fleurs dans le frais, et de « sculpter » à l’eau et aux pigments leur forme. 

 Comme je peins souvent à la lumière électrique,dans ces temps de confinement,

les ombres portées sont fortes, voir un peu dures. 


Pour compenser cet aspect, j’ai utilisé un ton

 très frais pour le coeur des pivoines blanches, 

un jaune auréoline que j’ai mélangé avec du bleu de manganèse pour les tiges et les feuilles,

 en l'associant à un vert de hooker pour quelques feuilles seulement.

Et puisque mon bouquet rendait l'âme,  je l'ai orné de quelques ombres mauves.



3 pommes 3 couleurs  4 Novembre2020 aquarelle sur papier Seawhite of Brighton a4
 
 

Tout comme pour les fleurs, 

j’ai chargé en pigments ma première intention,
en essayant que les fruits se touchent plus ou moins. 

J’ai fait  attention à ne pas déborder dans le frais sur la pomme d’à côté, qui aurait pris  la couleur de sa petite camarade! 

Les poser sur un napperon blanc m’a permis de faire un composition dynamique en diagonale.

J’ai également cherché à suggérer 

la circonférence de chaque fruit, 

en faisant des retraits d’eau pour les zones les plus lumineuses et un peu plus de force colorée sur les parties  du fruit posées  sur le tissu.
Le fond en jus coloré déchargé de mon pinceau m’a permis de délimiter le cadre du napperon.

 

 

 Une fois sec, j'ai unifié ma composition avec des ombres bleutées sur les fruits

 et certaines parties du napperon.
 


Nature morte à la carte d’artiste et à la bougie 17 Novembre2020. 
Aquarelle sur papier Fabriano satiné  28x48 cm


Cette fois j’ai pris un format très en hauteur 

et un papier satiné,  qui ne supporte pas de repentir.

 

J’ai commencé par l’arrière-plan, 

en utilisant l’aquarelle graphite de ArtGraf, pour disposer mes éléments, ou leur ombre portée.


 

 

J'ai aussi placé le fond jaune de la carte  d'artiste  en première intention :

  je l’avais choisi comme sujet principal.




La lumière de la bougie ne permettant pas de voir les couleurs précisément, 

sauf les rouges, j’ai plutôt utilisé ma mémoire visuelle, ma connaissance des couleurs 

et l’ordre que je leur ai données dans ma palette.

J’ai rajouté quelques détails aux crayons aquarellables pour  valoriser le coté narratif de mon sujet .